jueves, 29 de agosto de 2013

La revancha del peluche













REFERENTE :

  DUANE MICHALS
Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar al espectador por su propia experiencia). Sus obras parten de la idea, se preocupa por lo artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha sido considerado un ejemplo de fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan sobre la muerte, el sexo y la fe entre otros temas. A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus imágenes. http://trapecistasinred.wordpress.com/2009/04/16/duane-michals/

Reedición de mi fotografía


miércoles, 28 de agosto de 2013

Mi fotografía estenopéica

 Fotografía estenopéica tomada en la clase de fotografía I , con una cámara realizada con un tarro de galletas.
NEGATIVO DE LA FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA.
POSITIVO DE LA FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA 


Fotografía estenopéica y fotograma

FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA
Una cámara oscura estenopéica es un dispositivo que permite formar imágenes a través de un pequeño orificio denominado estenopo, palabra que proviene del griego stenopos y puede traducirse como paso estrecho o desfiladero. Este tipo de cámara es conocida también por su nombre en inglés pinhole que podría traducirse como “agujero de alfiler”. La cámara estenopéica ha sido -y es- utilizada ampliamente a lo largo de la historia en dos áreas de la cultura humana: en la ciencia, básicamente para el estudio de la luz; y en el arte, el arte pictórico primero, desde el renacimiento y el arte fotográfico más tarde, a partir del siglo XIX. Las cámaras estenopéicas no producen imágenes tan nítidas como las cámaras provistas de lente.Tampoco pueden corregir las aberraciones cromáticas, por lo tanto si se usa material sensible color,cada color —cada longitud de onda— aparecerá ligeramente fuera de registro con relación a los demás. Una imagen estenopeica, a causa del tamaño del orificio, es además tenue, por lo que los tiempos de exposición serán por regla general, largos.
 El lente hace converger todos los rayos provenientes de un mismo plano –aquel para el cual está enfocado– sobre el plano de registro (material sensible), y forma un solo punto con los rayos provenientes de cada punto. El estenopo actúa más bien como un filtro, que selecciona un haz pequeño de rayos al que le permite continuar su trayectoria hasta el plano de registro formando sobre éste un círculo. Los haces de luz viajan en línea recta así que la imagen se proyectará invertida de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.
 http://www.f-stopdurango.org/?p=216
http://opcionestenopeica.blogspot.com/2009/10/pequena-historia-de-la-estenopeica.html

FOTOGRAMA


Un fotograma es la imagen de la sombra de un objeto, impresionada en material sensible a la luz. La imagen tiene el mismo tamaño que el objeto reproducido.



Creación de un fotograma



  • Se extrae de su envase una hoja de material sensible para ampliación (en blanco y negro en este caso )y se coloca sobre una superficie horizontal con la cara sensible mirando hacia arriba. Prueba para determinar cual es la cara de la emulsión: se toma el ángulo de una hoja con los dedos pulgar e indice ligeramente humedecidos. La cara de la emulsión es la que se adhiere al dedo. No es necesario este ensayo si el papel es brillante: la cara emulsionada es la más lisa.
  • Se coloca el objeto sobre el papel.
  • Se enciende la luz durante unos pocos segundos (la fuente de iluminación suele estar perpendicular a la superficie del centro del papel. La luz ha de ser lo más dirigida posible).
  • Se apaga la luz y se retira el objeto.
  • Se revela el material.

http://onafet.blogspot.com/2009/03/fotogramas.html
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/Multidis/02/capitulo3.html








http://onafet.blogspot.com/2009/03/fotogramas.html


Composición fotográfica

La composición es el orden que le demos a los distintos elementos visuales que conforman una imagen fotográfica, con el fin de dar a entender de la forma mas clara posible la idea que queremos comunicar.

 PRINCIPALES ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN
 FORMATO
 Proporciones de ancho por alto que deseemos darle a nuestras fotografías.
 ENCUADRE
 Qué elementos incluiremos en nuestra fotografía y cuáles quedarán fuera, decidiremos si queremos un encuadre vertical, uno horizontal o si por el contrario le daremos más dinamismo a la foto con un encuadre inclinado. Si es un retrato decidiremos si es un primer plano, un plano medio o algún otro de las múltiples posibilidades que tenemos.
http://noticiasda.wordpress.com/2009/03/05/20-formas-para-hacer-retratos-impresionantes/
http://www.dzoom.org.es/composicion-iii-la-importancia-de-las-lineas-ahmf31-dia26/

 PERSPECTIVA
Nos permite controlar factores como pueden ser la sensación de profundidad o el tamaño de los elementos incluidos en la foto.
http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=71

 PROFUNDIDAD DE CAMPO
 Nos permitirá decidir qué elementos aparecerán dentro de foco y cuáles no en nuestra toma.

 REGLAS DE ORO
 REGLA DE LOS TERCIOS
 La regla de los tercios es una regla fotográfica que nos ayuda a componer indicándonos dónde debemos situar el punto de interés para que nuestra fotografía sea más atractiva. La regla de los tercios divide la imagen en nueve partes iguales sirviéndose de dos líneas imaginarias horizontales y otras dos verticales equidistantes entre si. Las intersecciones de estas líneas nos indicarán dónde colocar nuestro punto de interés.


 REGLA DEL HORIZONTE La regla del horizonte divide la imagen en tres partes exactamente iguales trazando dos líneas imaginarias horizontales, y nos dice que coloquemos el horizonte de manera que coincida con una de estas líneas. Dependiendo si nos interesa realzar la parte superior o inferior de la imagen, colocaremos el horizonte en la línea imaginaria superior o en la inferior, consiguiendo así el efecto deseado. Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es que esta regla funciona tanto en fotografías verticales como horizontales, y que, aunque parezca que es sólo aplicable a escenas en las que se aprecia un horizonte bien definido, nada más lejos de la realidad.

REGLA DE LA MIRADA
 La regla de la mirada nos dice que cualquier persona, animal u objeto que sea el punto de interés de nuestra fotografía debe tener más espacio libre hacia el lado donde se dirige su mirada que al contrario. A ese espacio libre se le denomina aire.

La primera fotografía tomada en la historia.

La primera fotografía de la historia que se conserva fue tomada en 1826 por el ingeniero francés Nicéphore Niépce desde la ventana de su granero de Saint Loup de Varennes, en Francia, se realizó en ocho horas de exposición utilizando un precursor de la cámara, llamado cámara oscura. El reciente análisis de la fotografía en un espectrómetro de rayos X ha revelado los materiales utilizados por Niépce: una placa fotográfica de estaño pesado recubierta con una mezcla líquida de betún de Judea y aceite de lavanda, que se endurece al exponerse a la luz.

Titulada Point de vue du Gras, la instantánea se conserva en la colección Gernsheim, de la Universidad de Texas, en Austin
http://www.muyinteresante.es/historia/preguntas-respuestas/icual-fue-la-primera-fotografia